夏季向来是举办婚礼的高峰期，尤其临近七夕，请帖收了三四封，狗粮一场接一场的吃。
婚礼表面看似甜蜜，背后却一堆杂事，父母意见多，还有七大姑八大姨的亲切问候，为了省心，本来想穿酷点的婚纱也作罢，最终一袭传统白纱入场。
想来也是可惜，《恶作剧之吻》里湘琴还能与直树互换礼服，在婚礼上做足了自己。
◎可爱湘琴和漂亮直树
不过，仍然有不少时装设计师，用独特的设计语言为新娘打造突破传统的个性嫁衣，让那些期待婚姻又想保持自我的新娘不为婚纱所困。
川久保玲便是其中一位，Comme des Garçons 2005秋冬系列「破碎的新娘」，彻底颠覆了传统意义上的新娘形象，只见模特们个个化着东洋艺妓般惨白妆容，涂着夸张眼影，头戴复古蕾丝面纱，身穿或黑或白色的维多利亚宫廷风格蕾丝纱裙，被装扮得如同查尔斯·狄更斯笔下的郝薇香小姐。
其妆容和保加利亚西部里布诺沃村的出嫁新娘也有几分相像，当地有种传统习俗，婚礼那日新娘要化「僵尸妆」，脸上涂满白色涂料，用鲜艳的口红上色，再以亮片做点缀。
这前卫到甚至有些骇人的婚纱系列，乍一看还以为是电影导演蒂姆·波顿转行做服装设计师了。
大家传统印象里的婚纱一定要是纯白无瑕的形象，才能寓意日后婚姻的美满幸福，但川久保玲不这么认为：
「这不单只是一场关于婚礼的秀，借着打破传统婚纱的规则，我想要传递的是更深层次的含义，婚姻不一定都会快乐。」
◎Comme des Garçons 2005秋冬系列
现实从来都不是她会规避的课题，生与死，聚和离，似乎都在Comme des Garçons的设计语言中扮演重要角色。
她一直对打破障碍、打破对任何事物的固有观念很感兴趣，这次又把模特变成一个个从废墟里挣脱而出的模样，通过时装表明婚姻未必会幸福，表达女性自由的主张，带有重生意味，正如主题「破碎的新娘」——寓意旧观念的破碎，新秩序的开始。
在这样一个光怪陆离的暗黑童话中，却不会让我们产生不安感，看得越久反而会发现越多美丽之处。
这就是某一部分的川久保玲式浪漫，这种浪漫挣脱了无知和单纯的束缚，极具力量感和破坏性。
「历史上有几位女性，在现代时装里费尽心力、影响甚远，香奈儿女士让女人从华丽不凡走向极简，改变女人原本的穿着方式；而川久保玲则转动轮子，转换女人原本对衣服的看法。」Judith Thurman2005年在《纽约客》曾评论道。
◎Comme des Garçons2005秋冬系列
这边川久保玲宣称婚姻要反保守主义，另一边山本耀司也以震惊世界的叛逆新娘，完成他最为经典的一场秀。
在Yohji Yamamoto 1999春夏系列中，新娘们反转地穿着黑色、穿着男装，穿着拖鞋，甚至赤脚出场，她们随意地从礼服胸前的口袋中掏出纸巾擦嘴，摘掉手套，拆掉膨胀裙撑，丢掉过长的裙裾。
◎Yohji Yamamoto 1999春夏系列
山本耀司将幽默感融入到剪裁和面料里，模特在婚纱裙撑拉链的暗袋里，掏出罩衫、手套、拖鞋，还有手捧花，再当着观众的面亲自穿戴，完全展示了山本耀司所追求的独立、自主的女性精神。
◎Yohji Yamamoto 1999春夏系列
时尚评论家Suzy Menkes赞赏这是山本耀司的事业巅峰，主持人Tim Blanks也说这是他看过最迷人的秀，当时秀场掌声不断，观众们像看演出一样鼓掌欢呼，有人甚至感动到落泪。
◎Yohji Yamamoto 1999春夏系列
整场秀充满了「结婚嘛，没什么大不了」的幽默基调，颠覆性别定义，婚礼中的繁文缛节也被转变成万般风情，同时又在叙说着绵绵诗意，这场反叛的婚礼戏剧就像爱情一样让人无法预测。
山本耀司说，「在一条婚纱的背后，必然隐藏着许多故事。」
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