本文主角Leigh Bowery，一位上世纪80年代新浪漫主义美学孕育出来的艺术先锋欧洲亚逼。
不疯魔不成活的新浪漫主义
80年代初英国正处于激烈的社会变革时期，受到70年代初期华丽摇滚歌手大卫·鲍伊、皇后合唱团等舞台风格影响，一众不得志的边缘少年在浮夸装扮下找到慰藉，放纵的夜店文化成为他们感受世界的精神通道。
新浪漫主义便在这片狂欢中酝酿而成。
它吸收了同性文化中的变装皇后概念，在欧洲古典文化的基础上，融入幻想中的东方文化，最终创造了一种妖娆古怪的美学风潮。
◎怎么浮夸怎么来
最初这股风潮只围绕在一群热爱表现自我的地下人士，后来吸引整个青年群体为之疯狂。
那个年代的伦敦城，无人不知闪电俱乐部(Blitz Club)，来这跳舞喝酒的有作家、摄影师、音乐人等，中央圣马丁艺术设计学院的学生们也常来此地。
媒体顺势将这些人称为闪电小子(Blitz Kids)。
◎闪电小子
当时还是圣马丁学院学生的John Galliano说周四周五的校园里根本没人，大家都在忙着设计周末的夜店服装。
闪电俱乐部有严格着装要求，不着异装的话挤破头您也甭想进去瞧一眼，滚石乐队够牛吧，当时主唱Mick Jagger想进去玩玩同样被拒之门外。
闪电小子的装扮讲究独特性，抗拒工业文明下的大量生产，所以任何东西在他们的创造下都有可能变成一件奇装异服，作为自己进夜店的战衣。
英国皇家艺术学院时装系主任温迪·达格华兹评价其为「怪异却绝赞的夜店一族决定了80年代穿什么」。
◎Vivienne Westwood著名的海盗系列，正是受到80年代伦敦夜店文化所启发
怪诞先锋入侵英伦
Leigh Bowery也曾是闪电俱乐部中的一员，他抓住80年代那个自由开放的萌芽，用更加奇特的创意造型开创了他自己的风格。
◎就是看着有点疼
他那些荒诞不经的服饰很快得到大家青睐，不过他的衣服从来不卖。
他的头号粉丝兼密友Boy George表示，「Leigh Bowery不想让任何人穿他设计的衣服，我当时觉得这很好笑，因为如果他愿意，说不定能以此赚到很多钱。」
他在1981年的日记中如此说道：
Fashion, where all girls have clear skin, blue eyes, blonde-blown wavy hair and a size 10 figure, and all the men have clear skin, moustaches, short waved blonde hair and masculine physical appearance, STINKS.
所谓时尚，就是那些皮肤干净、双眸湛蓝、有着一头金色卷发以及10号身材的女孩们；还有那些皮肤干净、留着八字须与金色短卷发、看上去有男子气概的男人们，那真是太糟糕了。
他开发了一种很少有人敢遵循的服装美学，那些夸张妆容和怪异服装不过只是形式，他追求的是无限想象力和实验性，新鲜感才是他想要的。
对他来说，似乎没有什么是禁区。
1993年《卫报》问他对他人感到最遗憾的事情是什么，他回答说是分类的冲动，「如果你给我贴上标签，你就否定了我。」
或许用Boy George对他的形容最为准确，他是淫秽的庆祝，是身体的艺术。
◎统一审美太无趣，不如玩自己好了
名为禁忌，实则解禁之地的Taboo
他彻底成名是在1985年，和朋友创立了一家名为Taboo(禁忌俱乐部)的夜店，正如名字那样，这是一个挑战所有底线与规则的地方，客人必须打扮得前卫大胆才能进场。
Taboo很快成为当时最火的夜店，那个时代最具创造力的人们都聚集在这里，穿着奇装异服，享受着刺激感官的音乐和表演，沉迷于酒池肉林之中。
Alexander McQueen、John Galliano等时装设计师为了能获得入场资格，都曾绞尽脑汁地准备服装。
有了舞厅，Leigh Bowery更是不会放过表现自己的机会，他为此设计了上百件服装，设计师Rifat Ozbek曾形容道：「你会认为这就是他，这已经是终极设计，结果第二天晚上又看见完全不同的他，他总能超越自己。」
◎在Taboo表演的Leigh Bowery
他疯狂到怎样呢，曾担任Taboo驻场DJ的Rachel Auburn一度很害怕他，甚至有几次他一靠近，DJ拔腿就跑，因为他一定会当着所有人的面，抓着DJ的脚踝把他拎起来。
「Taboo完全就是在挑战人类极限。」艺术家Donald Urquhart说，「如果你去那里玩了一夜后身上没有点破皮啥的，说明你还玩得不够。」
Taboo放荡的性行为也非常出名，人们在这里不受拘束到精神错乱，后来因为Leigh Bowery好友兼炮友Guy Barnes在店里嗑药过度身亡，导致俱乐部只经营两年就被警方强制关闭。
◎Guy Barnes & Leigh Bowery
派对停了，他便与艺术为友
没了俱乐部的Leigh Bowery更专注在艺术创作，他1987年为知名舞蹈家Michael Clark的舞团设计表演服，还曾登台演出。
◎中间第二个脑袋上有一排眼镜的就是Leigh Bowery
1988年他受邀在伦敦知名画廊Anthony D'Offay进行艺术表演，在为期两周的演出里，他成了橱窗里的「孤独艺术品」，玻璃是单面的，只有观众能看到他。
他每天摆着不同姿势坐在橱窗里的沙发上，这场表演完全吸引了画家Lucien Freud(心理学家弗洛伊德的孙子)，主动表示希望能为他作画。
Lucien Freud邀请他来画室之前啥也没交代过，结果他一进门就把衣服全脱了，对Lucien Freud说道：「你是希望我全裸对吧？」
这系列画就这么来的，也成为Lucien Freud最具代表性的作品之一。
◎Leigh Bowery & Lucien Freud
多天的创作相处后，Lucien Freud提及Leigh Bowery从本质上讲是个害羞而温和的人，他的浮夸个性在某种程度上是一种自卫。
其实日常中的Leigh Bowery和旁人无差，虽没了奇异装扮，但还是要戴顶假发意思一下。
◎这张照片看不出来，其实Leigh Bowery身高近两米
1993年他组建了一支乐队Raw Sewage，不过很快就解散了，他又与好友组了乐队Minty，为了制造表演效果，Leigh Bowery曾在户外倒挂着演出，还当众用头砸碎一大片玻璃，导致他鲜血直流。
◎Raw Sewage乐队
◎Minty乐队
Minty最受争议的一场演出是Give Birth，他变装成孕妇在台上假装分娩，生出血淋淋的队友Nicola Bateman，再让Nicola Bateman喝下他的呕吐物和尿液，这场演出造成极大争议，不过仍有评论家给予好评。
英国作家Michael Bracewell在《Frieze》杂志上撰文指出，Leigh Bowery是20世纪少数可以藉由反艺术来创作艺术的人物。
◎Give Birth演出造型
后来他和Nicola Bateman结婚了，尽管他是同性恋，自爆和1000多个男人性交过，两人看来把这段婚姻视作一次彻底的行为艺术。
在那个时代，有太多的「神」被艾滋病带走，他也不例外。
他在1994年最后一天过世，终年33岁，生前他对好友特别强调丧礼上不许提到上帝，还表示如果别人问及他逝世的消息时，就说他到玻利维亚去养猪了！
◎祝他养猪快乐！
艾滋病也只能带走他身体罢了
Leigh Bowery的生命之火虽说短暂，却给世间留下永恒记忆，他就像一口永不见底的泉眼，给予后人取之不尽的灵感。
Alexander McQueen在品牌2009年秋冬系列汲取了他妆容里的全白僵尸脸和香肠厚红唇。
◎Alexander McQueen 2009秋冬系列
John Galliano 2003春夏系列用一整季的设计向他致敬，还在任职Dior期间，把他的怪诞元素搬到Dior 2000秋冬高级定制系列里。
Gareth Pugh深受他90年代创造的乳胶战士造型影响，在其2007春夏和2016春夏系列设计中都有所体现。
◎Gareth Pugh 2016春夏系列(左)和John Galliano 2003春夏系列(右)
解构大师Maison Martin Margiela在2012和2013秋冬高级定制里也用相似头套造型致敬他的SM美学。
◎Maison Martin Margiela 2013秋冬系列
现任Dior男装设计总监Kim Jones更是他的狂热粉，除了Leigh Bowery妻子外，他可能是拥有Leigh Bowery最多收藏的人。
我后来翻到Leigh Bowery这张拎着自己脑袋的照片，突然想到Gucci 2018秋冬系列也有异曲同工的造型。
◎Leigh Bowery(左)和Gucci 2018秋冬系列(右)
其实他自己就很清楚这事儿：
「我并没有禁止自己做任何事情。你知道，我的光芒不会消失，它将永远燃烧发亮。」
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