返回

这场秀让人在阿加菲做了一个沙丘梦

編輯: 一只晚鸟 2022.07.22

 

上周Saint Laurent正式发表2023春夏系列男装,这场秀由品牌创意总监安东尼·瓦卡莱洛主导,在位于摩洛哥的阿加菲沙漠举行。

 

围绕着沙漠旷野中的一个圆形「湖泊」,以黑色修身装束为主的模特迈出从容优雅步伐,逐个走出,音乐逐渐紧密强势,四周不时有烟雾腾起,不少人由此梦回丹尼斯·维伦纽瓦的《沙丘》。

 

◎Saint Laurent2023春夏男装秀

 

尤其是在日落时分,作为压轴,隐藏在湖中的巨大环形光圈代替太阳升起,一种连结未来的宗教仪式感笼罩着这个T台,带人进入安东尼·瓦卡莱洛在比利时的童年回忆——那些丝质顺滑的黑色套装。

 

不管是直接穿在身上的皮质夹克、平肩外套,还是随意扎起的丝带、敞开的睡袍式衬衫,柔软的,贴合的,飘逸的……属于Saint Laurent的优雅,在这透着神秘亮光与烟雾的场景中重建了安东尼·瓦卡莱洛对黑色着装的印象。

 

◎Saint Laurent2023春夏男装秀

 

此番极具神秘仪式感的T台设计灵感来自保罗·鲍尔斯的小说《遮蔽的天空》,出自伦敦舞台设计师Es Devlin之手。

 

即使你对Es Devlin名字没有多大印象,也不会轻易错过其过往的作品。比如2012年伦敦奥运会闭幕式上的米字旗舞台,2021年迪拜世博会的英国馆——「诗馆」,在木质结构组成的建筑体中,人工智能算法将参观者输入的词条组成一首集体诗。

 

◎迪拜世博会英国馆

 

或者是音乐盛典、音乐节,那些承载着Kanye、碧昂斯、阿黛尔、U2等一线歌手乐队震撼表演的舞台。

 

这些舞台作品,都曾是倒映在人群炙热目光里的灿烂一笔。

 

Es Devlin早期以设计音乐剧舞台为主,在Saint Laurent秀场之前,她更多给人留下的印象是一个巨大的方形盒子,以及那些随着方形盒子出现的巨物或者影像。

 

就连她自己的网站主页视觉都以一个白色方形盒子模型呈现,这个盒子以各种方式被打开一个口子,光从里面透了出来。

 

 

那些令人印象深刻的巨星舞台,比如2012年Kanye竞技场巡回演唱会,Kanye与Jay-Z各自站在一个五面电子屏的方形舞台上。

 

◎Kanye与Jay-Z竞技场巡演现场照

 

比如碧昂斯2016年Formation世界巡演舞台,也是一个或多个巨型方形电子屏,上面是巨大的歌手形象,在Beyonce出场之前就引起阵阵尖叫。

 

◎碧昂斯2016年Formation世界巡演现场照

 

2017洛德在科切拉音乐节的现场,更是与一众舞者出现在一个透明方形盒子里,在巨大的投影背景中如同一个掉入海水中的集装箱。

 

◎2017洛德科切拉音乐节现场

 

U2乐队在2015年的INNOCENCE & EXPERIENCE世界巡演主唱则可以穿过一条悬于观众席之上、变幻莫测的长方体。

 

◎U2  INNOCENCE & EXPERIENCE世界巡演

 

有时候实质的盒子并不存在,「我们在u2表演中发现控制光的好东西,镜子」,经过镜子互相折射,也能让观众席上的人感受到空间的存在。

 

关于方形盒子的想法,其实在Es Devlin设计舞台设计之初就存在,出于抗拒一字排开,灯光由上而下的传统舞台,以光和空间创作的方式由此而生。

 

◎Es Devlin最初的舞台剧设计——布洛赫《麦克白》

 

另一个特点在她的舞台上自然展现出来,那就是矗立着、悬着、包裹着的,有着极强符号感的巨物装置。

 

这也是Saint Laurent2023春夏男装秀让人联想到《沙丘》,乃至宗教和未来质感的原因。

 

其中也藏着Es Devlin由童年对仪式感的记忆。

 

「演出开始时灯光熄灭的那一刻,是很特别的事情不是吗?你与一群人坐在黑暗中,体验不一样的时刻,我认为可以追溯到最早的童年……一群孩子在黑暗中醒来,是进入某个事物的切入点。」

 

◎阿黛尔巨大的双眸在演唱会中闭合睁开,足以制造这一特殊时刻

 

舞台或者T台,这个为聚集目光而生的场合,当一件巨物像一样出现在目光焦点之中,就足以让人屏息。

 

换句话说,每当它们出现,就是有大事要发生。像《2001太空漫游》里的黑石,或是《降临》里的贝壳形飞船,抑或是《沙丘》里的沙虫。

 

「有八万人,太阳落下,就好像巨石阵一样,之前没有教徒只有德鲁伊人的时候,演出的时候有一些事情发生了,因为变化,他们把目光都集中在一个小小的人身上,八万个观众同时观看一个人,这本身就是非同寻常的现象。」

 

当太阳落下,圆环升起,借着巨物的光,诗意也在这瞬间产生。

 

追寻着这个特殊时刻,Es Devlin十分明白如何打开让观众进入创作者内心的大门,Saint Laurent这一次也不例外。

 

  • 0