輕與重、動與靜、軟與硬，原本對立的時裝與建築，在眾多融合的案例中似乎得到了某種意義上的和解。
每壹時期它們都在潛移默化地影響著彼此，相輔相成，跨越時間和空間，直到現時，建築靈感投射於時裝藝術中早已無處不在。
所謂跨界，實則為融會貫通，其實藝術的邊緣非常模糊，各門類之間相互融合交匯，而某個靈感的閃現也許就能帶來不壹樣的體驗。
時裝與建築相遇總是難舍難分，二者擦出的火花著實不少，自始以來的時尚和建築都在跨界中融合，於每壹個不同風格的時代，人們都在使用著類似的表達方式來呈現建築和時尚。
早在公元前5世紀左右，蔚藍地中海海水與和煦的陽光下吹拂著的古希臘文明下就孕育著建築與服裝的交融，浪漫神秘的古希臘人將服裝與建築完美糅合。在古希臘時期，我們可以看到帕特農神廟以及Chiton服飾之間的關聯。
◎帕特農神廟及 Chiton 服飾
文藝復興時期，因為文化的普及性，使當時的建築物和服裝也受到了影響，在文藝復興的精雕細琢中融入細膩清雅的自然之景。 大而圓的裙擺、繁復華麗的服飾與同時期的建築特點非常相似。
◎文藝復興時期建築物及服飾
洛可可和巴洛克時期正處於旺盛的裝飾時期，時尚與建築都有著奢華的風格，美輪美奐的花紋，與建築的裝飾物如出壹轍。甚至在很多現代時裝的作品中，我們依然可以找到來自巴洛克建築風格的靈感元素。
有很多設計師尤為喜愛這壹時期的歷史風格，Gianni Versace、Karl Lagerfeld和Giorgio Armani等大師們都曾把這種迷人的風格帶入時尚秀場，而Recco Barocco更是以此為品牌命名，可見它在時尚界的歡迎度之高。
◎巴洛克建築及靈感服飾
時裝與建築同為人類美感的體現，也是奇跡所在。
而二者間這千絲萬縷也說不清的曖昧，讓它們更是多了幾分風情。
Balmain有句名言便是「時裝是行動的建築」；
Dior曾聲稱：「衣服是把女性的肉體比例顯得更美麗的瞬間建築」；
Coco Chanel也說過類似的話語：「時裝與建築不過是比例問題」。
放眼望去，如今百花齊放的時裝界，跟建築相關的時裝比比皆然，很多服裝設計師都會從建築中攫取靈感，將建築設計元素融入設計。
Tom Ford、Pierre Balmain,和Pierre Cardin等著名服裝大師在功成名就之前都曾研究過有關建築方面的知識。
◎依次為Tom Ford、Pierre Balmain,和Pierre Cardin，正是這些男⼈掏空了我們的錢包
拿Delpozo AW2016系列來說，Josep Font以1927年的反烏托邦電影《大都會》為靈感，設計了壹系列幾何主義的獨特廓形，Art Deco軟裝飾風格與表現主義的建築為服裝設計打開了新的思路。
從誇張而卷曲的袖口到立體的線條，賦予了衣服強大的建築感和空間感。
◎《Metropolis》電影 & Delpozo aw 2016
Chloé設計總監Clare Waight Keller癡迷於伊斯蘭建築，這在Chloé2016春夏系列中體現得淋漓盡致，將伊斯蘭經典的白色雕刻藝術，運用於鏤空的裙裝中。
重復堆砌的繁雜紋樣，象征著無窮與永恒，這些帶有宗教色彩的文化，本就披著壹層神秘的面紗，而將這些元素轉化運用在服裝上，頗富異域情調。
◎伊斯蘭建築 & Chloé ss 2016
強調功能性的烏克蘭設計師品牌Irina Dzhus，也常從建築中獲得曲線、角度及靈感，將對立物、輪廓、空隙等多重因素排列組合運用在服裝中。
通過形式追隨時尚帶來令人印象深刻的未來派服裝，將建築中的理性美展現在柔性的面料上，在保持服裝特色的基礎上帶給大家更多的想象空間。
◎Irina Dzhus ss 2019
妳有所不知(百科全書小編再次上線)，從古至今有不少時裝大師本就出身於建築專業，比如被人們譽為「時裝界的天才建築師」的意大利設計師Gianfranco Ferre，在他的設計中隨處可見建築元素的身影。
他高中畢業後於米蘭綜合理工學院獲得建築學的學位，其原本的誌向是成為壹名成功的建築師，而壹次偶然的機會為他開拓了另壹番天地。
在壹次Gianfranco Ferre為女友設計的金鏈受到了贊許後，受邀從事珠寶與配飾的設計，從此為他開啟了通往時尚世界的大門。
Gianfranco Ferre對於設計與服裝結構的線條比例相當敏感，這得益於他早年在修讀建築學時長期的嚴格訓練。因此在他的設計風格中，可以明顯地感受到如建築般的大氣恢弘，極具特色的幾何款式造型與精細的剪裁技巧。
◎Gianfranco Ferre設計的系列時裝
現代也有許多設計師開始趨向於跨界設計。像在20世紀60年代(1960年)，壹個頗受歡迎且極具天賦的服裝設計師Paco Rabanne，他除了研究服裝之外，也十分熱愛研究建築。
與其他設計師不同的是，設計衣服所需的剪刀、線和針均被他以螺絲刀、錘子和其他工具代替，並且創新將金屬元素引入到服飾的設計中，至此金屬成為未來、外太空、未知世界的代名詞。
滿心欽佩的同時不禁也在好奇，他是如何將那些看起來不可塑造性的材料，轉化成有廓形的服裝，想必設計過程充滿天馬行空的趣味。
◎在工作的Paco Rabanne及他所設計的⾦屬亮片裙
而說到在當代建築師中玩跨界，且在時尚界駐足的，小編想到的第壹位就是Zaha Hadid。她的創造力令人驚嘆，在建築藝術的工作同時，還為鞋子、包袋和服裝等設計展示空間。
作為壹位很熱愛時裝的建築師，Zaha Hadid和時尚界有著不少交集。Chanel 2016早春系列發布會選在了由Zaha Hadid 設計的首爾東大門設計廣場；她還曾參與Georg Jensen和Melissa的鞋履設計。
Zaha Hadid也受到來自時尚圈的影響，她喜歡帶著誇張的首飾，穿著川久保玲、三宅壹生和Prada的外套，黑色系壹直是她的最愛。
有人認為建築與時尚不可相通，建築可以永久留存，時尚卻在壹刻不停地變換，但Zaha Hadid本人在兩者之間找到了平衡與關聯，並於此中創作出自己的創意作品，如與時尚品牌Fendi還有United Nude等的跨界合作就是最好的證明。
◎Zaha Hadid和United Nude合作設計名為NOVA的鞋⼦
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