浮世繪是日本一種傳統繪畫藝術形式，興盛於18、19世紀的江戶時期，主要描繪當時人們的日常、風景、喜劇和人物，以喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重、歌川國芳等人的作品為代表。
◎喜多川歌麿的《寬政三美人》和歌川國芳的相撲繪
「浮世」一詞相對於佛教概念中「淨土」，是充滿憂慮的現世生活狀態，多指人在塵世間的漂浮不定，又衍生出享樂的人生態度。後來西學東漸文化衝擊下，攝影技術走進日本，傳統浮世繪藝術還是在大潮流中式微。
即使如此，浮世繪還是深受許多藝術家、設計師喜愛。梵高就十分喜愛浮世繪，曾買過好幾百張浮世繪，從來沒捨得將它們轉手賣出去，也有許多臨摹浮世繪的作品；Christian Dior在2007早春系列用了葛飾北齋的大海浮世繪，其母親亦痴迷於浮世繪及其背後的文化。現代的浮世繪則多出現在試圖代表日本文化的包裝上，糖盒、紙袋，甚至安全套，應有盡有。所以我們對浮世繪還是不陌生。
浮世繪重現江湖，除了延用古人們的畫作，還出現了一批現代浮世繪畫家。最近的浮世繪畫家們全是靠自學摸索，三巴屋うきよゑもん就是其中一位，他致力於刻畫日本上班族的日常。
他們在忙碌奔跑中咬著麵包，吃著泡麵，或者是「全副武裝」地等待指令，像個忠誠的武士，只是武士刀換成了雨傘。
◎三巴屋《Salaryman》系列，上班族各式動態
或者是在狂風暴雨中堅持撐傘去上班的「武士」，或是孤獨弱小無助地被束縛在一個扭蛋裡……社畜們辛酸、卑微、瘋狂的一面在這系列浮世繪中展露無遺，令人鼻酸。
來到現代，浮世繪不再是「漂浮在塵世」的感覺，應該說，它更接近「漂移在城市」。
三巴屋在成為畫家以前，曾在電視台工作超過十年，受盡職場的折磨，工作時長過長，工作量過大，薪水不平衡，還有名牌大學效應，在巨大的壓力中，有人結束了自己的生命，有人變成了痴漢，他也逐漸感覺在工作中失去自我。
直到有一天他從工作中脫離出來，重新審視自己的職業生涯，才發現原來的生活是多麼空虛，於是在前輩提點下以浮世繪的方式記錄當代職場百態。
「創作這個系列希望以輕鬆幽默的方式重現著急忙碌的上班族生活，日本的每一位上班族面對工作的時候，都要放棄自我迎合職場，每個人都變得一式一樣，就好像大量生產的扭蛋玩具。」
◎三巴屋《Salaryman》系列，被困在扭蛋裡的上班族
他的代表作《Salaryman》系列不僅收到日本上班族們的歡迎，也在世界各地的打工人群裡引起共鳴。
三巴屋的作品曾在2019年香港的《K11 Art Matsuri芸術祭》中展出，他還創作了香港上班族版的浮世繪作品，「我知道香港上班族的壓力也很大，在《Salaryman》系列裡說不定大家可以找到共鳴。」
◎三巴屋在香港店鋪捲簾門上創作的畫
除了《Salaryman》系列，他還為許多品牌創作了與其文化相關的浮世繪，以及有趣的周邊，有興趣的各位可以上他的Instagram逛逛。
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