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时装与建筑,想象之无远弗届

时装与建筑,想象之无远弗届

轻与重、动与静、软与硬,原本对立的时装与建筑,在众多融合的案例中似乎得到了某种意义上的和解。

 

每一时期它们都在潜移默化地影响着彼此,相辅相成,跨越时间和空间,直到现时,建筑灵感投射于时装艺术中早已无处不在。

 

所谓跨界,实则为融会贯通,其实艺术的边缘非常模糊,各门类之间相互融合交汇,而某个灵感的闪现也许就能带来不一样的体验。

 

时装与建筑相遇总是难舍难分,二者擦出的火花着实不少,自始以来的时尚和建筑都在跨界中融合,于每一个不同风格的时代,人们都在使用着类似的表达方式来呈现建筑和时尚。

 

早在公元前5世纪左右,蔚蓝地中海海水与和煦的阳光下吹拂着的古希腊文明下就孕育着建筑与服装的交融,浪漫神秘的古希腊人将服装与建筑完美糅合。在古希腊时期,我们可以看到帕特农神庙以及Chiton服饰之间的关联。

 


◎帕特农神庙及 Chiton 服饰 

 

文艺复兴时期,因为文化的普及性,使当时的建筑物和服装也受到了影响,在文艺复兴的精雕细琢中融入细腻清雅的自然之景。 大而圆的裙摆、繁复华丽的服饰与同时期的建筑特点非常相似。 

 

◎文艺复兴时期建筑物及服饰


洛可可和巴洛克时期正处于旺盛的装饰时期,时尚与建筑都有着奢华的风格,美轮美奂的花纹,与建筑的装饰物如出一辙。甚至在很多现代时装的作品中,我们依然可以找到来自巴洛克建筑风格的灵感元素。

 

有很多设计师尤为喜爱这一时期的历史风格,Gianni Versace、Karl Lagerfeld和Giorgio Armani等大师们都曾把这种迷人的风格带入时尚秀场,而Recco Barocco更是以此为品牌命名,可见它在时尚界的欢迎度之高。 

 

◎巴洛克建筑及灵感服饰

 

时装与建筑同为人类美感的体现,也是奇迹所在。

而二者间这千丝万缕也说不清的暧昧,让它们更是多了几分风情。

 

Balmain有句名言便是「时装是行动的建筑」;

Dior曾声称:「衣服是把女性的肉体比例显得更美丽的瞬间建筑」;

Coco Chanel也说过类似的话语:「时装与建筑不过是比例问题」。

 

放眼望去,如今百花齐放的时装界,跟建筑相关的时装比比皆然,很多服装设计师都会从建筑中攫取灵感,将建筑设计元素融入设计。

 

Tom Ford、Pierre Balmain,和Pierre Cardin等著名服装大师在功成名就之前都曾研究过有关建筑方面的知识。

 

◎依次为Tom Ford、Pierre Balmain,和Pierre Cardin,正是这些男⼈掏空了我们的钱包


拿Delpozo AW2016系列来说,Josep Font以1927年的反乌托邦电影《大都会》为灵感,设计了一系列几何主义的独特廓形,Art Deco软装饰风格与表现主义的建筑为服装设计打开了新的思路。

 

从夸张而卷曲的袖口到立体的线条,赋予了衣服强大的建筑感和空间感。

 

◎《Metropolis》电影 & Delpozo aw 2016

 

Chloé设计总监Clare Waight Keller痴迷于伊斯兰建筑,这在Chloé2016春夏系列中体现得淋漓尽致,将伊斯兰经典的白色雕刻艺术,运用于镂空的裙装中。

 

重复堆砌的繁杂纹样,象征着无穷与永恒,这些带有宗教色彩的文化,本就披着一层神秘的面纱,而将这些元素转化运用在服装上,颇富异域情调。

 

◎伊斯兰建筑 & Chloé ss 2016

 

强调功能性的乌克兰设计师品牌Irina Dzhus,也常从建筑中获得曲线、角度及灵感,将对立物、轮廓、空隙等多重因素排列组合运用在服装中。

 

通过形式追随时尚带来令人印象深刻的未来派服装,将建筑中的理性美展现在柔性的面料上,在保持服装特色的基础上带给大家更多的想象空间。

 

◎Irina Dzhus ss 2019

 

你有所不知(百科全书小编再次上线),从古至今有不少时装大师本就出身于建筑专业,比如被人们誉为「时装界的天才建筑师」的意大利设计师Gianfranco Ferre,在他的设计中随处可见建筑元素的身影。

 

他高中毕业后于米兰综合理工学院获得建筑学的学位,其原本的志向是成为一名成功的建筑师,而一次偶然的机会为他开拓了另一番天地。

 

在一次Gianfranco Ferre为女友设计的金链受到了赞许后,受邀从事珠宝与配饰的设计,从此为他开启了通往时尚世界的大门。

 

Gianfranco Ferre对于设计与服装结构的线条比例相当敏感,这得益于他早年在修读建筑学时长期的严格训练。因此在他的设计风格中,可以明显地感受到如建筑般的大气恢弘,极具特色的几何款式造型与精细的剪裁技巧。

 

◎Gianfranco Ferre设计的系列时装

 

现代也有许多设计师开始趋向于跨界设计。像在20世纪60年代(1960年),一个颇受欢迎且极具天赋的服装设计师Paco Rabanne,他除了研究服装之外,也十分热爱研究建筑。

 

与其他设计师不同的是,设计衣服所需的剪刀、线和针均被他以螺丝刀、锤子和其他工具代替,并且创新将金属元素引入到服饰的设计中,至此金属成为未来、外太空、未知世界的代名词。

 

满心钦佩的同时不禁也在好奇,他是如何将那些看起来不可塑造性的材料,转化成有廓形的服装,想必设计过程充满天马行空的趣味。 

 

◎在工作的Paco Rabanne及他所设计的⾦属亮片裙


而说到在当代建筑师中玩跨界,且在时尚界驻足的,小编想到的第一位就是Zaha Hadid。她的创造力令人惊叹,在建筑艺术的工作同时,还为鞋子、包袋和服装等设计展示空间。

 

作为一位很热爱时装的建筑师,Zaha Hadid和时尚界有着不少交集。Chanel 2016早春系列发布会选在了由Zaha Hadid 设计的首尔东大门设计广场;她还曾参与Georg Jensen和Melissa的鞋履设计。 

 

Zaha Hadid也受到来自时尚圈的影响,她喜欢带着夸张的首饰,穿着川久保玲、三宅一生和Prada的外套,黑色系一直是她的最爱。

 

有人认为建筑与时尚不可相通,建筑可以永久留存,时尚却在一刻不停地变换,但Zaha Hadid本人在两者之间找到了平衡与关联,并于此中创作出自己的创意作品,如与时尚品牌Fendi还有United Nude等的跨界合作就是最好的证明。

 

◎Zaha Hadid和United Nude合作设计名为NOVA的鞋⼦

編輯: Thea 2019.12.20
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