如果说梵高的艺术是向生活投以一万分热情，最后走向疯魔，那莫奈的艺术则是用心平气和的笔触融化生活的棱角。韩国艺术家Osang Gwon选择当后者，他将平面摄影与雕塑结合，创作出找不到边界线的独特雕塑。
◎2017年为演员刘亚仁在乳腺癌宣传活动中打造的雕塑，Osang Gwon
你不能说Osang Gwon完全是摄影作品或雕塑作品，因为你分别在这两个类别里都找不到它的边界线。
这样的构想来源于大学时期，当时时还在雕塑系学习的Gwon觉得传统雕塑使用金铜或木头都使得一件雕塑变得笨重，难以移动，于是想找比较轻的材料来完成作品。
最终他找到了一款相当轻的2D材料——照片，用它们拼贴成了一个1:1人像雕塑。
早期Osang Gwon雕塑是在没有基础结构的情况下，用弯曲的相片拼接而成，看起来十分抽象。1998年至1999年，他曾用440张照片将全家福重新拼贴成父母的人像雕塑。
◎《坚韧的440张全家福》1998-1999，Osang Gwon
在网络资料中，有人会将Osang Gwon介绍为摄影师，但我们看到的，似乎更多是转化为3D形态的照片。
「刚开始制作这些雕塑的时候，我用的是胶片相机，现在用的是数码相机。以前我用的都是自己拍的相片，现在我开始在网络中找到照片并用它们来制作。」Osang Gwon曾在采访中提及。
后来他开始强调照片的平面性，并让其看起来更具象一些。他的「照片雕塑」对象，不仅有人物，也包括都动物、物件、组合……它们基本都来自Gwon对周围的观察，常常自带特定的动作、神态或是情境，有时候他的作品摆放在那里，更像是一个装置艺术。
◎《猫咪塞罗半身像》2018，Osang Gwon
◎《比熊弗里茨》2013，Osang Gwon
◎《白小熊猫半身像》2016，Osang Gwon
◎《海德与尤达》2015，Osang Gwon
◎《无题GD》2015，Osang Gwon
◎《躺着喝酒的人》2016，Osang Gwon
◎《我们从哪里来，我们是什么，我们要去哪里》2019，Osang Gwon
我们总是可以在这些雕塑中看到一些情绪，或是悲伤，或是疑惑，也可能只是可爱。
这些动物、人、物件也曾出现在爱马仕的橱窗里，仿佛一个个异想世界，与生来就奢侈的名品站在一起。
◎Osang Gwon与爱马仕橱窗里自己的作品
由2020开始，Gwon一直在创作抽象的半身像与雕塑，灵感来自另一位雕塑艺术家Henry Moore，他的标志性作品就是那些躺卧的人体雕塑。
「Henry许多雕塑都是从绘画开始，这些绘画描绘了二战时期躲在防空洞的人们，这就是为什么我近期许多作品都呈现斜躺着的姿态，某种程度上反应了当前经历着流行病的社会。」
◎Osang Gwon在韩国首尔Arario画廊展示的雕塑
对于Gwon而言，这个世界发生的任何事都有机会投射在他的作品中，从90年代末到现在，他的作品一直不紧不慢耕耘着，犹如一条长河。
「我觉得成功就是过着平静幸福的生活，不要像梵高那样生活，而要像克劳德·莫奈那样生活。」
如今他最担忧的依然是Covid-19流行给他的创作带来的不确定性，如果他的三个孩子因为防疫政策上不了学，他也要为照顾孩子而更改自己的工作时间。
更多有趣作品，可至Osang Gwon个人网页浏览。(http://osang.net/)
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